Quando falamos de Simbolismo, nos referimos a uma das tendências artísticas mais importantes e notáveis do final do século XIX. Este movimento artístico originou-se principalmente na Bélgica e na França.
Os artistas simbolistas têm uma concepção de mundo muito diferente de outros tipos de artistas. Eles veem o mundo como um mistério a ser decifrado e, assim, criam obras em que, por exemplo, desenham um mapa escondido que está ligado a objetos sensíveis.
O simbolismo originou-se de uma obra chamada “As flores do mal”, cujo autor era Charles Baudelaire e o escritor Edgar Allan Poe. Ambos influenciaram esse movimento e deram a ele imagens e figuras que mais tarde seriam usadas.
No entanto, a estética deste estilo de arte foi criada por Stéphane Mallarmé e Paul Verlaine no ano de 1870.
Origem do simbolismo
A origem desta corrente artística originou-se com uma reação literária que vai contra a arte realista e o naturalismo. Ambos os movimentos eram anti-idealistas baseados em uma realidade da vida cotidiana. Criaram uma grande rejeição entre os jovens, arrastando-os para a imaginação, espiritualidade e sonhos.
Um dos artistas proclamado como simbolista foi o poeta Charles Baudelaire. De autoria deste escritor podemos ver várias obras proeminentes e importantes, tais como:
- Paraísos Artificiais;
- As Flores do Mal, entre outros.
Essas obras foram tão inovadoras que muitas delas foram banidas em seu tempo. Isso porque eram consideradas imorais e obscuras, uma vez que falavam sem nenhum escrúpulo sobre sexualidade, drogas ou satanismo.
Escultura Simbolista
Dentro da escultura do simbolismo, podemos ver uma estética bastante acadêmica. Eles também costumavam fazer obras escultóricas de vanguarda em grande quantidade.
Os artistas mais proeminentes do simbolismo foram Rodin e Aristide Maillol, embora Adolf von Hildebrand também se destacasse.
Pintura Simbolista
Existem várias características específicas que diferenciam a pintura simbolista de outras pinturas. Essas características são:
A cor
Normalmente no Simbolismo, cores fortes eram usadas para tentar enfatizar a percepção onírica do sobrenatural. Por esta razão, o uso de cores pastel e o borrão de tons tentaram alcançar o mesmo objetivo que o uso de cores fortes.
Os temas
O tema mais destacado foi baseado principalmente no irracional e no subjetivo, da mesma forma que a “arte romântica”. É por esta razão que o Simbolismo não é um reflexo da aparência física de um objeto, mas através do objeto vai para algo sobrenatural que está ligado a uma grande tendência pela religião.
Da mesma forma, o principal objetivo dos poetas e pintores não era refletir o mundo exterior como ele é, mas seu objetivo era representar o mundo que tinha através de suas fantasias e sonhos.
É por esta razão que a pintura é um reflexo do humor do artista, suas ideias, emoções e sentimentos.
Técnicas
Normalmente o que ligava o artista a esse movimento artístico era o desejo e a paixão de criar obras de arte que não se baseavam em uma realidade. Isso acontecia porque esse movimento surgiu como uma oposição da arte realista. Assim, cada símbolo tinha uma grande importância e uma subjetividade própria, tanto do pintor como do espectador.
É por essa razão que a originalidade apresentada pelo Simbolismo não se baseia nas técnicas utilizadas, mas no conteúdo dessas obras.
Características do Simbolismo
A origem
O Simbolismo nasceu como uma reação literária contra o naturalismo e o realismo durante o século XIX. Ambos os movimentos eram anti-idealistas e procuravam exaltar a realidade diária.
Assim, o movimento do simbolismo surge como uma forte reação contra esses movimentos, porque os acusa de “esgotamento plástico” que conseguem anular a fantasia e a imaginação.
Tema principal
O tema principal do Simbolismo é espiritualidade, sonhos e imaginação.
Objetivo
O Simbolismo visa a busca interna e a busca da verdade universal. O objetivo era inter-relacionar o mundo espiritual e o mundo sensível, fazendo uso de imagens que expressavam diferentes emoções.
Intencionalidade ou mensagem
As intenções desse movimento são metafísicas onde o misticismo está presente com a ideia de se unir ao sagrado. Eles tentam evocar expressões mais do que expressar ideias ou pensamentos concretos, fingindo despertar a intuição no receptor.
Papel da linguagem
Considera-se que a linguagem é o caminho para conhecer o mundo. Portanto, é supervalorizado sobre a percepção.
Musicalidade
Os poemas do movimento do Simbolismo deixam de lado o verso (apresentam versos flexíveis) e enfocam a harmonia e a beleza da musicalidade.
Relação entre o sagrado e o profano
O simbolismo faz a tentativa de encontrar correspondências entre o sagrado (divino) e o profano (mundano). Isto é, tenta encontrar elementos em comum.
Autonomia da arte
Refere-se à independência da arte em relação a outras áreas da vida.
Estilo
Tem um estilo com formas planas e grandes setores (áreas) com cores. A cor verde e azul predomina, pois são sinônimos de um estilo de arte distante e intelectual, mas ao mesmo tempo com beleza e delicadeza.
Tenta expressar a angústia e a dor interior do autor. Não se limita a um estilo pessoal, mas transcende nacionalidades, estilos particulares e até tem um alcance intemporal.
Uso do símbolo
Como o nome indica, esse movimento usa um alto conteúdo de símbolos para comunicar emoções. Também possui características irracionais, fantásticas e subjetivas. Alguns de seus recursos foram:
- A figura da mulher – A mulher é colocada em um lugar idealizado;
- Lírios – Eles representam delicadeza ou melancolia;
- Cisnes – Eles são símbolos de pureza;
- Pavões – Como símbolos de beleza e vaidade;
- Paisagens – Como solidão.
Fatos sobre o Simbolismo
Simbolismo, como o nome indica, foi um movimento artístico e literário que permitiu às pessoas expressarem ideias através do uso de símbolos, incluindo formas, linhas, formas e cores.
A partir do século 19, o Simbolismo contou com metáforas e alegorias que procuraram significados mais profundos além da superfície da pintura, ao contrário do Impressionismo.
Por causa disso, os simbolistas poderiam explorar o desconhecido e descrever o indescritível, e então dar-lhe forma.
Para mais informações sobre esse movimento, veja alguns fatos interessantes abaixo:
- O simbolismo foi destinado apenas a ser um movimento literário francês até se espalhar por toda a Europa;
- O simbolismo na arte rejeitou o Realismo, o Moralismo, o Racionalismo e o Materialismo de muitas maneiras;
- O simbolismo aborda o real: isto é, os temas universais do amor, morte, nascimento, medo e muitos mais;
- E, além disso, significava que o simbolismo também lidava com a perversão, a devassidão e o erotismo;
- Isso provavelmente tem algo a ver com Gustav Klimt criando a mais cara pintura simbolista de todos os tempos, o retrato de Adele Boch Bauer II;
- O simbolismo incluía literatura, poesia e até música – não apenas pinturas.
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